Sejarah Mengenai Perkembangan Seni Lukis Yang Ada Indonesia Secara Lengkap

Melukis di Indonesia

Lukisan gua, sebagian besar, stensil tangan, tetapi juga figur manusia dan hewan, yang diperkirakan berusia sekitar 5.000 tahun, ditemukan di Sulawesi Selatan dan Irian Jaya. Dinding bagian dalam beberapa kuburan megalitik di dataran tinggi Pasemah, Sumatera bagian selatan, mengandung lukisan berwarna yang berasal dari sekitar 100 AD. Pada abad ke-14 disebutkan terbuat dari gulir-gulir yang dicat dari kain kulit putih halus yang digunakan dalam wayang beber, salah satu bentuk pertunjukan wayang tertua.

Seni menghias kain dalam teknik batik adalah bentuk lukisan, karena lilin cair diterapkan pada kain dengan canting, instrumen seperti pena, meskipun warna disediakan oleh pencelupan. Literatur Jawa awal bahkan mengacu pada batik sebagai pelukis.

Masyarakat Sulawesi Tengah melukiskan motif simbolik yang rumit dengan warna-warna cerah pada pakaian dari kain kulit kayu dengan menggunakan pewarna sayuran dan sikat bambu.

Jamuan kuil, pita, tirai, dan kalender astrologi tradisional di Bali terbuat dari kain atau kayu yang dicat.

Lukisan Bali dicirikan oleh gaya mengisi semua ruang, tema-tema yang diambil terutama dari kehidupan beragama Hindu, mitologi dan legenda, dan tidak adanya waktu, ruang dan perspektif. Pendirian "Pita Maha" pada 1930-an oleh Cokorde Sukawati dari Ubud (Bali Tengah) bersama dengan seniman Belanda Rudolf Bonnet dan pelukis Jerman Walter Spies, membawa revolusi dramatis dalam lukisan Bali.

Dipengaruhi oleh seniman-seniman Barat ini dan lainnya, pelukis Bali datang untuk menggunakan minyak dan menerapkan konsep warna, perspektif dan dimensi ketiga, dan subjek mereka tidak lagi diambil secara eksklusif dari perbendaharaan tradisional, tetapi adegan-adegan dari kehidupan sehari-hari mulai muncul.

Kembali ke atas

Eksponen brilian "Pita Maha" adalah Gusti Nyoman Lempad, yang terkenal karena menara kremasinya dan gambar tinta. Dia meninggal pada tahun 1978 pada usia 121. Karya seni dari Ubud, pusat seniman lokal dan asing, yang cerah dan tajam kontras dengan "Komunitas Seniman" di mana warna gelap dan suram dominan.

"Komunitas Seniman" dibentuk pada tahun 1969 oleh Dewa Nyoman Batuan di desa Pengosekan (Bali Tengah), rumah banyak seniman yang menggambar subyek mereka dari alam dan kehidupan sehari-hari Bali.

Seniman asing selain Walter Spies dan Rudolf Bonnet, yang telah hidup dan melukis atau masih hidup dan melukis di Bali, termasuk Hans Snel dan Arie Smit dari Belanda, Antonio Blanco dari Spanyol dan Theo Meier dari Swiss. "Le Mayeur Museum" yang sekarang di Sanur, Bali Selatan, dulunya adalah rumah dari empu Belgia Le Mayeur dan istrinya yang berasal dari Bali, Ni Polok, yang pernah menjadi penari Legong yang terkenal.

Pelukis Indonesia mulai dikenal di akhir abad kesembilan belas setelah Raden Saleh meraih ketenaran dunia karena teknik naturalistiknya dalam lukisan binatang dan pemandangan dan potretnya dalam minyak. Kemudian, pelukis naturalis lainnya mengikuti, seperti Abdullah Surio Subroto dan putranya Basuki Abdullah, pelukis potret terkenal, Pringadie, Hendra, Trubus, Omar Basalamah, Sukardji, Wahdi dan lain-lain.

Pada tahun 1937 Sudjojono dan saudara-saudara Otto dan Agus Djaja mendirikan PERSAGI (Persatuan Pelukis Indonesia) yang anggotanya mencari sintesis lukisan tradisional dan modern sambil mengembangkan gaya mereka sendiri yang khas Indonesia. Kelompok-kelompok seni lainnya terbentuk sebagai "Seniman Indonesia Muda" dan "Pelukis Rakyat". Tokoh terkemuka yang terakhir adalah kategori Affandi dan seniman dari kelompok ini termasuk Trubus, Nashar, Hendra Gunawan, dan Sjafei Sumardja. Dia sendiri seorang ekspresionis, Affandi dikatakan telah membuka "cara ekspresionisme baru". Dia adalah salah satu dari sedikit seniman Indonesia yang telah berpartisipasi dalam pameran internasional terkenal seperti Venesia dan Sao Paolo.

Selama pendudukan Jepang, seniman Indonesia direkrut untuk membuat poster untuk propaganda. Mereka menerima perintah dan dengan demikian memiliki kesempatan untuk mengembangkan kemampuan artistik mereka, dan selama Revolusi tidak berhenti melukis.

Kembali ke atas

Karena banyak seniman telah bergabung dengan perang gerilya, lukisan mereka sebagai konsekuensinya menjadi saksi dari hari-hari revolusi yang bergejolak, seperti "Penerbangan" Sudjojono dan Garis Depan Surono ".

Pada tahun 1947 sebuah perguruan tinggi untuk guru seni didirikan di Bandung yang pada tahun 1951 dimasukkan ke dalam Fakultas Seni Rupa Institut Teknologi Bandung. Langkah lain untuk mempromosikan seni rupa di Indonesia adalah pendirian Akademi Seni Rupa di Yogyakarta (ASRI) pada tahun 1950 dan Institut Pendidikan Seni Jakarta (LPKJ) pada tahun 1968.

Primitivisme, naturalisme, obstruksiisme, ekspresionisme dan impresionisme semuanya telah ditampilkan dalam lukisan Indonesia, dan seniman Indonesia saat ini sedang mengembangkan bentuk dan gaya baru dengan menggunakan bulu, perunggu, beludru, kaca, kulit pohon pisang, cengkeh, dll. Baru-baru ini "lukisan batik "dimana minyak dan kanvas digantikan oleh teknik lilin-dan-pewarna kuno, telah menjadi populer. Seniman batik kontemporer adalah Amir Sapto Hudoyo, yang memiliki galeri sendiri, Kuswadji, Bambang Oetoro dan Sumatran Amri Yahya yang semuanya berdomisili di Yogyakarta.

Untuk pengembangan dan apresiasi seni rupa, Balai Budaya (Hall of Culture) dan Taman Ismail Marzuki (Jakarta Art Center) telah didirikan. Dinamakan setelah mendiang penyair-komposer Ismail Marzuki, Pusat Seni memiliki empat teater, sebuah studio tari, sebuah ruang pameran, sejumlah studio kecil untuk seniman kontemporer dan unit-unit perumahan untuk para anggota administrasi.

Pelukis masa kini adalah Mochtar Apin, Tapi Muchtar, Srihadi Sudarsono, Popo Iskandar, Abdul Djalil Pirous (kaligrafer), Abas Alibasjah, Tom Harry, Cak Kandar, dan Jim Supangkat. Pelukis wanita termasuk Emiria Sunasa, grup tertua; Kartika, anak perempuan Affandi, Umi Dachlan, Sriyana Hudionoto, Agnes Julinawati, Nunung W.S. dan Sisca Damayanti Soebyakto.