Tiga langkah sederhana untuk memahami seni: lihat, lihat, pikirkan

Apa kunci untuk memahami seni? Mungkinkah ada beberapa langkah mudah untuk membongkar makna karya seni?

Jawaban singkatnya adalah: ya.

Baru-baru ini saya menulis sebuah artikel untuk The Conversation yang berjudul Three questions not to ask of art - dan empat untuk ditanyakan sebagai gantinya, yang menangani beberapa pertanyaan kuno yang ditanyakan tentang seni: Mengapa itu adalah seni? Apa artinya itu? Tidak bisa anak berumur empat tahun melakukan itu?

Saya menyarankan empat pertanyaan yang lebih baik untuk ditanyakan, diambil dari akademisi seni Australia, Terry Smith.

Berikut adalah metode tiga langkah sederhana yang saya gunakan, yang diadaptasi dari teknik lama oleh sejarawan seni Erwin Panofsky:

1) Lihat

2) Lihat

3) Pikirkan

Dua yang pertama - lihat dan lihat - hanya tentang menggunakan mata Anda, dan keterampilan observasi. Yang ketiga membutuhkan sedikit pemikiran, memanfaatkan apa yang sudah kita ketahui dan secara kreatif menafsirkan apa yang telah kita amati dalam konteks karya seni yang lebih luas.

Ketika kami melihat sesuatu, baik itu karya seni, film, atau papan iklan, otak kami melakukan proses membaca dan membuat makna yang sangat kompleks. Kami menyerap berbagai macam petunjuk yang membentuk pemahaman kami tentang gambar apa pun, banyak di antaranya bahkan tidak kami sadari.

Setiap proses memahami seni, kemudian, adalah tentang memperlambat proses itu, memecah gambar dengan sengaja dan menunda melompat ke kesimpulan sekejap apapun sampai nanti.

Langkah 1: Lihat

Bukankah sudah jelas kita “melihat” di seni? Tidak juga. Ketika kami mengunjungi galeri, kami cenderung hanya menghabiskan beberapa detik di depan salah satu karya. Bahkan, beberapa perkiraan memilikinya di bawah dua detik.

Jadi lihat apa yang ada di sana, secara harfiah tepat di depan Anda. Mulailah dengan yang paling mendasar: apa medium atau material itu - foto, objek, lukisan? Bagaimana kelihatannya? Kasar dan cepat? Licin dan rapi? Berkilau? Kotor? Hati-hati dibuat? Dilemparkan bersama?

Sang seniman akan membuat beberapa keputusan yang sangat disengaja tentang materi, gaya dan pendekatan, dan ini akan memberi makan langsung ke keseluruhan perasaan dan makna karya.

Lihatlah karya ini oleh seniman Australia kelahiran Spanyol Dani Marti yang berjudul Ini semua tentang Peter, dibuat pada tahun 2009.

Ini tergantung di dinding seperti lukisan, tetapi terdiri dari ratusan mangkuk benda-benda plastik meleleh, juicer jeruk, peralatan rumah tangga plastik, semua warna yang berbeda. Marti ingin kita memikirkannya dalam tradisi sebuah lukisan, meskipun itu terbuat dari benda-benda plastik 3D.

Langkah 2: Lihat

Apa perbedaan antara melihat dan melihat dalam konteks seni? Mencari adalah secara harfiah menggambarkan apa yang ada di depan Anda, sementara melihat adalah tentang menerapkan makna padanya. Ketika kami melihat kami memahami apa yang dilihat sebagai simbol, dan kami menafsirkan apa yang ada di depan kami.

Erwin Panofsky menyebut simbol dalam "ikonografi" karya seni, dan gambar apa pun dapat dengan mudah dipecah menjadi ikonografi yang membuatnya.

Pertimbangkan ikonografi dalam lukisan epik Pablo Picasso, Guernica (1937). Di tengah, ada kuda yang menjerit, dengan lengan yang dipotong-potong persis di bawahnya. Di sebelah kiri, seorang wanita menangis dan memegang bayi yang mati, dan mendominasi gambar adalah bayangan cahaya yang terlihat seperti ledakan. Elemen-elemen individual tersebut bergabung untuk menghasilkan makna keseluruhan dari lukisan itu, yang dalam hal ini dianggap sebagai salah satu karya seni anti perang yang paling kuat yang diciptakan.

Ikonografi di Marti Ini semua tentang Peter tidak begitu jelas - itu lebih abstrak, yang berarti itu dihapus dari penggambaran harfiah sederhana tentang sesuatu. Tetapi benda-benda plastik yang meleleh adalah barang-barang sehari-hari - hal-hal yang mungkin Anda miliki di rumah Anda, benda-benda seseorang akan mengelilingi diri mereka dengan yang membuat hidup mereka. Buat catatan mental ikonografi seperti ini, dan bawa ke langkah terakhir.

Langkah 3: Pikirkan

Langkah terakhir melibatkan pemikiran tentang apa yang telah Anda amati, menggambar bersama apa yang telah Anda kumpulkan dari dua langkah pertama dan memikirkan kemungkinan makna. Yang penting, ini adalah proses interpretasi. Itu bukan sains. Ini bukan tentang menemukan "jawaban yang benar", tetapi tentang berpikir kreatif tentang pemahaman yang paling masuk akal dari sebuah karya.

Kuncinya di sini adalah konteks. Konteks yang lebih luas dari sebuah karya seni akan membantu memahami apa yang telah Anda amati. Banyak informasi tentang konteks biasanya diberikan pada label-label kecil yang membosankan yang memberi tahu Anda nama artis, judul karya dan tahun itu. Dan sering kali ada informasi berharga lainnya yang disertakan, seperti tempat dan tahun seorang seniman dilahirkan.

Siapa artisnya? Apakah seseorang yang karyanya Anda ketahui? Jika ya, apa yang Anda ketahui tentang mereka? Bahkan jika ini adalah "Picasso seorang mata keranjang", atau "Jackson Pollock sedang mabuk", jika Anda pernah mendengar artis tersebut, Anda memiliki pengetahuan yang sudah ada yang dapat Anda bawa.

Jika Anda belum pernah mendengar artis tersebut, apa yang disarankan namanya dari tempat asal mereka? Panel teks di galeri biasanya memiliki tanggal artis dan di mana dia dilahirkan. Ini adalah petunjuk penting. Tentu saja, seorang seniman yang lahir di Uni Soviet pada 1930-an akan memiliki pengalaman hidup yang sangat berbeda dari seorang yang lahir di Spanyol pada 1960-an.

Kapan pekerjaan itu dibuat? Apa yang Anda ketahui tentang apa yang terjadi saat itu, bahkan jika itu tahun ini? Panel teks terkadang mengatakan di mana artis bekerja, jadi di mana pekerjaan itu dibuat? Artis menghasilkan karya yang menanggapi dunia yang mereka tenggelami setiap hari, sehingga "kapan" dan "di mana" akan memberikan petunjuk tentang apa yang terjadi.

Yang penting, membawa untuk menanggung semua yang Anda tahu - Anda akan terkejut betapa Anda tahu konteks sebuah karya seni hanya dari pengetahuan umum Anda, banyak yang berasal dari percakapan, televisi, internet, semua hal yang "informal belajar ”.

Dalam kasus Marti's Ini semua tentang Peter, judul adalah kunci utama. Marti secara harfiah mengatakan kepada kita bahwa pekerjaan ini adalah tentang seseorang bernama Petrus. Kita mungkin tidak tahu siapa Peter, tetapi kita tahu dari judul bahwa ini adalah semacam potret abstrak dirinya - pikirkan bagaimana sang seniman menggantung ini di dinding seperti lukisan, ingin kita memikirkan tradisi potret.

Ikonografi - benda-benda plastik sehari-hari dalam karya ini - adalah potret “Peter”, mungkin benda-benda yang dimiliki olehnya, yang mengatakan sesuatu tentang warna benda-benda yang dia pilih untuk mengelilingi dirinya. Jika pekerjaan ini adalah seseorang, apa yang bisa Anda katakan tentang mereka? Berwarna dan kompleks, mungkin? Kami menebak. Tetapi kami telah membuka kunci bahwa semua tentang Peter adalah potret pribadi tentang hubungan artis dengan Peter.

Tahan …

Anda mungkin berpikir, "tunggu, jika saya melakukan tiga langkah ini setiap kali saya melihat karya seni, itu akan memakan waktu bertahun-tahun untuk melihat semuanya di galeri".

Jadi inilah kiat penting - Anda tidak perlu melihat (atau menyukai) semuanya. Anda tidak suka lukisan Tuan Tua dari orang-orang kulit putih yang mati itu? Baiklah, jangan buang waktu Anda pada mereka. Atau, jika Anda menyukai hal-hal itu dan membenci seni modern, pergilah liar.

Mencoba melihat segala sesuatu di galeri besar dalam satu jam seperti pergi ke bioskop multipleks dan mencoba melihat semua 12 film dalam satu jam dengan berlari dari teater ke teater. Tidak ada yang masuk akal.

Saya sendiri, saya suka seni yang membuat saya berpikir berbeda tentang sesuatu yang saya pikir sudah saya ketahui. Orang lain lebih suka permen mata. Itu semua valid.

Beri diri Anda waktu sejenak untuk memperlambat, melihat, melihat, dan berpikir, dan Anda akan menemukan sesuatu yang benar-benar berbicara kepada Anda.